赵 龙
清江岸上春意浓。
在湖北恩施，有这样一位70多岁的画家，他7年如一日，穿梭在恩施州6县2市的崇山峻岭之中，用手中的画笔描绘着这片土地的美丽与生机。他的作品不仅展现了恩施州的自然风光与人文风情，更是对生态文明思想的艺术诠释。他就是著名山水画家、湖北美术学院教授秦岭。
董家河的冬天。
硒都缘深
一川碧绿入梦境
秦岭出生于1953年，师从李宝林、冯今松等著名画家，1982年毕业于上海师范学院艺术系，1986年进修结业于中央美术学院国画系，1991年进入湖北美术学院任教，系中国画学会理事、湖北中国画学会会长、湖北省政府文史馆员。
他在绘画领域有着深厚的造诣和独特的风格，其作品参加中国第一、三、四届当代中国山水画展，“今日中国”美术大展，全国第二届当代中国山水画——油画风景展，全国第四届中国美协会员中国画精品展，首届中国写意画展，当代中国画百家扇面精品展，2024年全国文史研究馆馆员书画新作展，盛世青绿·中国青绿山水画大展——当代青年名家邀请展，秦岭中国画作品展，秦岭湖北恩施风光写生作品展。作品获“中亨杯”全国书画大展优秀奖、“鲁艺杯”全国大赛优秀奖、“湖北省第十二届屈原文艺奖”等荣誉。多幅作品曾在法国、新西兰、澳大利亚等国展出。作品发表于《美术》《美术观察》《国画家》《美术界》《江苏画刊》《荣宝斋》等，出版有《秦岭国画作品优选》《秦岭作品集》《当代中国书画大家——秦岭》《土家墨韵：秦岭恩施风光写生作品集》等。
7年前，秦岭教授第一次踏上恩施的土地，就被这里的自然风光和人文风情深深吸引。恩施，这方位于湖北西南部的土地，有着独特的地理环境和丰富的自然资源。这里山清水秀，峡谷幽深，有着“世界硒都”的美誉。同时，恩施也是土家族、苗族等少数民族的聚居地，有着悠久的历史和灿烂的文化。
秦岭与恩施的情缘，是从第一眼撞见山间漫溢的绿开始的。那绿不是单薄的色彩，是清江水波里揉碎的翡翠，是武陵山脉间层叠的青黛，是土（家）苗村寨旁缠绕的藤蔓。自此，这方土地的绿便浸进了他的骨血——春到恩施，他追着映山红的足迹，踏遍苏马荡；夏临清江，他守在船头捕捉晨雾漫过峡谷的光影；秋染枫香坡，他蹲在田埂记录稻浪与彩林交织的美；冬覆齐岳山，他裹着棉衣描摹雪压松枝的苍劲。这份情缘，早已不是简单的遇见，而是画家与山水的灵魂相识。
秦岭教授深知，恩施的美不仅仅是外在的自然风光，更有内在的生态价值和文化底蕴。他决定用自己的画笔，将恩施的美呈现给更多人。自那以后，他每年都会抽出大量时间，前往恩施写生创作，并在鹤峰县大路坪村和利川市银溪谷小镇等地设立“秦岭教授工作室”。
秦岭正在创作。（受访者供图）妙手丹青
晕染恩施万千韵
秦岭教授背着画板和颜料，踏上探索美的征程。他不顾晴天的灰尘满面，不惧雨天的泥泞满身，一心只为捕捉恩施山水的神韵。
他的足迹遍布恩施的山山水水，用手中的笔将恩施的风光与自己的艺术语言完美融合。他以笔为骨，以情为筋，以墨为魂，以韵为灵，精心勾勒出恩施山川大地的轮廓，赋予其生命力与活力。200多幅作品，每一幅都是他心血的结晶。《恩施大峡谷之烟云图》中那云雾缭绕的峡谷，仿佛在诉说大自然的神秘与壮丽；《春风吹拂清江源》让人们感受到春风的温柔和清江源的勃勃生机；《野性江坪河》展示了江坪河的雄浑与野性；《腾龙泄玉》描绘了腾龙洞的壮观与神奇；《屏山峡谷祥云起》则呈现了屏山峡谷的宁静与祥和。这些作品在国内外展出，引起强烈反响，让更多人了解到恩施州的灵山秀水和历史人文，成为恩施州的一张靓丽名片。
2023年6月13日，一场别开生面的艺术盛宴在恩施州文化馆拉开帷幕。由湖北美术学院、湖北省美术家协会等多家单位共同主办的“土家墨韵——秦岭教授恩施风光写生作品展”正式与公众见面。此次展览汇聚了秦岭教授近5年来在恩施精心创作的88幅作品，创作与写生相结合，全方位展现了恩施的自然风光与人文风情。
在展览现场，观众被秦岭教授的作品深深吸引。一幅幅画作仿佛将人们带入一个美丽的仙境，让人们在欣赏艺术之美的同时，也感受到恩施的独特魅力。其中，一幅名为《清江岸上春意浓》的作品，以其宏大的气势和细腻的描绘，展现了恩施母亲河——清江的壮丽景色。画面中，生气蓬勃的山川从左至右顺势展开，飞瀑从高处流下，流动的清江水以其沉静的状态在山间回旋，千姿百态的高山上长满了绿色草木，给人强烈的视觉冲击。
还有一幅名为《土家山寨》的作品，则以其温馨的画面和浓郁的生活气息展现了土家山寨的宁静与和谐。画面中，古朴的吊脚楼错落有致地分布在山坡上，袅袅的炊烟从屋顶升起，勤劳的土家人在茶园里忙碌着，脸上洋溢着幸福的笑容。
一位年近八旬的老画家在参观画作时，激动地说：“秦教授肩上有责，心中有爱，眼里有光，是一位非常勤奋的艺术家。他以匠心融中西笔意，汇南北风骨，将恩施的青绿山河凝于尺幅之间。他以东方水墨勾勒山水灵韵，借西方色彩晕染光影层次，让南派的秀润灵动与北派的雄浑大气在此共生，每一笔都似山河低语，每一抹青绿都藏着恩施的自然魂魄，让这方土地的生机与诗意，在画卷中尽显淋漓。”
福宝山飞瀑。
文旅弦歌
墨香助力产业兴
秦岭教授在创作过程中，始终秉持文旅融合和生态文明的理念。他认为，艺术不仅仅是对自然的描绘，更是对优秀传统文化的传承、对自然的尊重和保护、对生态文明理念的弘扬。
为更好地宣传恩施的风光，秦岭教授还积极参与各种文化交流活动。他带着自己的作品，在国内外进行展览和交流，让更多人了解到恩施的神奇魅力。他的作品在国内外受到广泛关注并获得好评，许多人在欣赏到他的作品后，都对恩施产生了浓厚的兴趣，纷纷表示要前往恩施旅游观光。
秦岭教授的作品也为恩施的文旅融合发展提供了新的思路和方向。他认为恩施的自然风光和人文风情是非常宝贵的旅游资源，但是要想将这些资源充分利用起来，还需要进行深入地挖掘和整合。他建议，恩施可以通过举办各种文化艺术活动，如山水画展览、文创产品比赛等吸引更多的游客前来参观游览。同时，还可以将山水画与当地的旅游产品相结合，开发出具有特色的旅游纪念品，让游客在欣赏美景的同时，也能够带走一份美好的回忆。
秦岭教授是这样想的，也是这样做的。他与爱人石秀芳（湖北美术学院教授）借鉴传统绘画的构图法则，结合瓷器的形状和特点进行创作，创作出具有较高历史文化、艺术审美和投资收藏价值的瓷画艺术品。他的这一创新，解决了恩施州高端旅游商品不足的问题，为恩施的文旅发展注入了新的活力。
2018年，秦岭教授和夫人石秀芳教授携学术团队，带着湖北省教育厅重点科研项目进入恩施州来凤县进行“西兰卡普生态化衍生时尚设计趋势研究”，今年与允曦文化及西兰卡普制作技艺代表性传承人谭艳华、谭艳宾达成深度合作，以一纸框架协议搭建起“研究+技艺+运营”的跨界桥梁——学术团队为非遗代表性传承人注入理论支撑，挖掘西兰卡普背后的历史文化密码；非遗代表性传承人坚守古法技艺，确保每一寸织锦都承载恩施文化基因；企业则打通市场链路，将传统纹样转化为可体验、可消费、可传播的文旅产品。
这场合作不单是“保护”，更在于“激活”：未来或许会在恩施的文旅线路中，体验西兰卡普织造；在文创店里带走融入恩施美学的生活好物；在研学课堂上，听懂织锦纹样里的恩施故事。当非遗从博物馆走向文旅场景，当学术研究落地为可感知的文化体验，西兰卡普正从“古老技艺”变身为“文旅新IP”，为实施文旅融合注入鲜活的文化内核。
秦岭教授对恩施的热爱不止于此，他五临利川市福宝山写生，决心创作福宝山四季图。他以笔为舟，在春山的新绿里泊过诗意，那一抹嫩绿，仿佛是大自然的诗行；于夏瀑的轰鸣中蘸取豪情，瀑布的飞流直下，如同他心中的激情澎湃；从秋林的丹霞间拾得醇厚，那五彩斑斓的秋林，是大自然馈赠的醇厚美酒。如今，春、夏、秋三幅作品已完美呈现，冬景待绘。这留白之处，恰似天地的邀约，邀请每一位旅人踏雪而来，去领略墨色与琼花共舞的美妙，去聆听松涛与冰瀑同吟的和谐。当冬雪的清冽被收进卷轴，福宝山的四季便完整地展现在人们面前，春可寻幽，夏宜观瀑，秋能赏叶，冬尽品寒。这里的每一笔色彩，都是自然与人文的交响；每一季风光，都呼唤人们走进画里，感受文旅相融的暖意，让这份美好在山水长卷中生生不息。
巴东沿渡河。
空山新雨后。
笔绘三“同”
一帧一画映时代
秦岭教授的作品不仅展现了恩施的自然风光和人文风情，更用艺术的形式诠释了生态文明思想。他认为，树龄超过660年，树高35米、胸径达2.4米的利川市谋道镇“水杉王”，不仅是自然的奇迹，更与“人与自然生命共同体”“中华民族共同体”“人类命运共同体”理论紧密相连，具有深刻的象征意义。从“人与自然生命共同体”的视角看，“水杉王”是大自然的馈赠，见证了人与自然的共生共荣；就“中华民族共同体”而言，“水杉王”凝聚着中华民族的文化与情感，是中华民族共同体的自然纽带；从“人类命运共同体”的高度审视，“水杉王”的后代已遍及80多个国家和地区，成为连接世界的绿色使者。
秦岭初到利川市谋道镇见到这棵水杉树时，便被它的姿态深深吸引。那粗壮的树干，是岁月的沉淀；那舒展的枝丫，是生命的张扬；那斑斓的叶片，是自然的调色盘。于是，秦岭教授欣然决定，创作“水杉王”四季图，让更多人看到它的美，感受到人与自然的紧密联系。
在创作“水杉王”四季图的日子里，秦岭教授常常在“水杉王”树下一待就是一整天。清晨，他看朝阳为水杉渡上金边；午后，他观察光影在水杉树间的跳跃；傍晚，他画下夕阳下水杉树的剪影。他不仅仅是在画一棵水杉树，更是在捕捉自然的灵魂。当“水杉王”四季图最终完成时，秦岭教授站在画前，露出欣慰的笑容。他知道，自己的努力没有白费。他用自己的画笔，诠释了一个老艺术家的生态情怀，也为“人与自然生命共同体”的理念增添了一抹艺术色彩。在秦岭教授画笔下，“水杉王”在四季轮回中演绎着极致的美，从“绿杉”到“金杉”，从“红杉”到“银杉”，每一次蜕变都是自然与艺术碰撞的诗篇，每一抹色彩都是时光镌刻在生命里的印记。
春之绿杉：生命的觉醒。当第一缕春风拂过山林，水杉王便从冬日的沉寂中苏醒。秦岭教授的画笔轻蘸新绿，将水杉王那嫩芽初绽的模样定格在画纸上。枝干间，新绿层层叠叠，像是大自然亲手织就的翡翠锦缎，每一片叶子都饱含着生命的张力，在阳光下闪烁着希望的光泽。这“绿杉”是生命的宣言，是自然在历经寒冬后交出的第一份答卷，秦岭教授以细腻的笔触，捕捉到了“水杉王”在春天里蓬勃生长的脉动，让观者从画中感受到那份冲破桎梏，向阳而生的力量。
秋之金杉：岁月的鎏金。秋风起时，“水杉王”仿佛被大自然镀上了一层金箔。秦岭教授站在“水杉王”树下，看那叶片由绿转黄，再由黄转金，如同满天坠落的星辰。他的画笔在色彩的渐变中游走，将“水杉王”在秋日里的雍容华贵表现得淋漓尽致。“金杉”是时光的馈赠，是“水杉王”在历经春夏的生长后，为自己披上的盛装。画中的每一根金色的枝条都诉说着丰收的喜悦，每一片叶子都承载着岁月的沉淀，秦岭教授用艺术的形式，将“水杉王”在秋天里的鎏金时刻永远留存。
冬之红杉：热烈的坚守。冬日的“水杉王”并不因寒冷而凋零，反而以一种永恒的姿态绽放着热烈。秦岭教授发现，冬日的水杉叶子在低温的催化下，晕染出一片火红，宛如寒冬里的一把火，在萧瑟中坚守着生命的热烈。他的画笔饱蘸朱红，将“水杉王”在冬日里的这份倔强与绚烂记录下来。“红杉”是生命的坚守，是“水杉王”在严寒中展现出的不屈品格。画中的红杉，枝干遒劲，红叶似火，让人们看到了生命在逆境中绽放的别样光彩。
雪之银杉：纯净的童话。当雪花纷纷地落下，“水杉王”换上一身银装。秦岭教授冒着风雪来到“水杉王”前，看那雪花在枝干间堆积，将“水杉王”装扮成童话里的模样。他的画笔轻扫银白，将“水杉王”在雪后的纯净与素雅描绘得惟妙惟肖。“银杉”是自然的童话，是“水杉王”在雪天里呈现的梦幻之美。画中的银杉，枝干如银铸，树冠似雪堆，整个画面纯净得没有一丝杂质，秦岭教授用这幅“银杉”，为人们编织了一个关于冬日“水杉王”的纯净梦想。
秦岭教授的“水杉王”四季图，不仅仅是对一棵“水杉王”五彩缤纷、因时而变的美丽记录，更是对自然生命韵律的礼赞。他用画笔捕捉到“水杉王”在四季轮回中每一个美到极致的瞬间，让我们得以在画作上，一次又一次地邂逅“水杉王”的四季变奏曲，感受自然与艺术交融的无穷魅力。
秦岭教授的笔墨，早已不是纸间的山河，而是注入恩施肌理的生态魂魄。那些在宣纸上流淌的青绿，是对大地最虔诚的叩问；那些在皴擦中挺立的峰峦，是对生命最庄严的承诺。当笔墨与山河共情，当画者与天地同心，这幅“情系恩施”的长卷，便成了跨越时空的箴言——守护山河，便是守护人类文明最动人的底色。
（图片除备注外，均为秦岭画作。）
